23 de julho de 2020 às 17:40 Guardar

Ouvir

Comentar

Nascida em 1920, no seio de uma família pobre e sem ligações à tradição fadista, Amália da Piedade Rodrigues revelou desde cedo uma sensibilidade artística invulgar. O talento começou a manifestar-se nas ruas do bairro lisboeta de Alcântara, ainda menina, quando fintava a timidez e cantava para a vizinhança. Aos 19 anos, já como fadista profissional, estreou-se na famosa casa de fados "Retiro da Severa" e em apenas três meses passou de novata a cabeça de cartaz.

1 / 6

A partir da década de 40, a fama e reconhecimento, nacional e internacional, cresceram ao ritmo da inquietação que a levou a desafiar-se constantemente – ao longo de uma carreira com mais de 50 anos – e a revolucionar o fado. Acrescentou-lhe novas melodias, apresentou-lhe os poetas eruditos e entregou-os ao povo, o povo que a amou mas que também lhe partiu o coração quando lhe virou costas nos primeiros dias de democracia.

Figura maior da cultura nacional, Amália deixou uma marca profunda no País que a ouvia e em todos os que a conheceram. E poucos a terão conhecido tão bem como Estrela Carvas, amiga e secretária pessoal que acompanhou a fadista durante 30 anos.

Estrela viu o mundo ajoelhar-se a Amália

A conduzir Amália e os seus guitarristas pelo País fora, a fazer o som dos concertos em frente ao palco ou na intimidade do número 193 da rua de São Bento, em Lisboa, Estrela Carvas tem um livro cheio de memórias de dias intensos vividos ao lado da "rainha do fado".

Estrela viu o mundo render-se ao génio de Amália, mas também presenciou a solidão e a tristeza que se assomavam da fadista quando os holofotes se apagavam. "Nunca conheci ninguém que vivesse tão sozinho como ela", revela a antiga secretária, recordando a firme convicção que Amália tinha de que as pessoas apenas se interessavam pela vedeta e não pela mulher.

A unir a Amália que conquistou os grandes palcos mundiais e a Amália que não se deixava iludir pelas demonstrações de afeto estavam a "boa formação, a generosidade e a simplicidade". "Nunca se envaideceu", sublinha Estrela, que trabalhou com Amália Rodrigues até ao início dos anos 90, mas que manteve uma ligação com ela até à sua morte, a 6 de outubro de 1999.

O concerto no Luxemburgo inaugurou uma parceria que durou seis anos nos palcos, uma "escola" que o músico e produtor não esquece: "Foi como se tivesse saído da universidade quando deixei de tocar com ela".

Destes anos e dos que se seguiram, em que gravaram juntos pontualmente, ficou uma amizade para sempre coroada pelas palavras que Amália lhe escreveu na capa do primeiro disco em que tocou – "Amália Fado" (1982): "Jorge, gosto de si como filho".

"Ela semeou algo muito profundo em mim", confessa Jorge Fernando, que recorda as lições de cultura que eram as famosas tertúlias em casa da fadista e a corte que se formava à sua volta: "toda a gente gostava de agradar e servir a Amália".

Uma personalidade magnética

Nunca fez parte "da corte da Amália", mas privou com ela de perto nos últimos anos de vida. A relação de Rui Vieira Nery com Amália Rodrigues remonta aos tempos de infância do musicólogo. Filho do guitarrista Raul Nery – que acompanhou Amália em várias digressões –, conheceu-a ainda criança, mas só muito mais tarde, no início dos anos 90, quando escreveu pela primeira vez sobre a fadista, é que se voltaram a encontrar.

Da grande amizade que uniu Rui Vieira Nery e Amália, e das conversas que partilharam, o musicólogo recorda uma mulher com um "senso de humor muito divertido", "muito inteligente" e "de laços afetivos muito fortes": "Gostava muito de quem gostava. Não gostava nada de quem não gostava".

A diva que era uma pessoa simples

Quando a voz de Camané se fez ouvir no espetáculo "Maldita Cocaína" (1992), de Filipe La Féria, Amália Rodrigues gostou do que ouviu e decidiu dar-lhe um empurrão na carreira: "Disse ao David Ferreira [na altura, da editora EMI] que eu estava no bom caminho. Passados dez dias assinei contrato", conta o fadista.

Mas esta não foi a primeira vez que o caminho de Camané se cruzou com o de Amália. Conheceu a diva do fado quando tinha dez anos, num concerto de homenagem a Alfredo Marceneiro e, nesse ano de 1977, Amália ouviu-o cantar na Grande Noite do Fado. Mais tarde, voltaram a encontrar-se e Amália convidou-o a atuar num espetáculo de homenagem a si. 

Apesar de não ter estado muitas vezes com ela, Camané guarda a lembrança de "uma pessoa muito simples, muito normal, para alguém com aquela dimensão artística".

Ao longo de décadas, muitas linhas foram escritas sobre a voz de Amália, caracterizada como única e irrepetível. Mas o mistério que esta voz encerra continuam por desvendar. "O segredo da voz da Amália tem de perguntar a Deus Nosso Senhor, porque é, de facto, um milagre". A afirmação é do musicólogo Rui Vieira Nery, que não é um único a atribuir qualidades do âmbito do divino e ininteligível à voz de Amália. Jorge Fernando, que tantas vezes partilhou palco com a fadista, garante que nunca viu nada assim.

O timbre e a emoção com que canta tinham a capacidade única de transportar o público para ambientes de felicidade contagiante ou de tristeza profunda, estivesse a cantar a alegre "Cheira bem, cheira a Lisboa" ou a soturna "Abandono". E é essa voz "cheia de sentimento, cheia de alma", como descreve Camané, que teve a capacidade de transpor barreiras linguísticas e fazer com que públicos de Espanha ao Japão se apaixonassem por ela, década após década.

Amália podia trocar o fado pelo flamengo, samba, canções da Broadway ou rancheras mexicanas – como tantas vezes fez e merecendo sempre os maiores louvores – que a impressão digital da sua voz permanecia intocada. "Em cada coisa que ela canta, por mais diferente que seja das outras, tem uma marca de personalidade única", resume Viera Nery.

Dos contemporâneos David Mourão-Ferreira, Pedro Homem de Melo, Alexandre O’Neill, José Carlos Ary dos Santos e Manuel Alegre, Amália recuou ao século XVI e deu voz a Camões no disco "Amália canta Luís de Camões" (1965), uma ousadia que chocou os puristas do fado e da literatura e que fez correr muita tinta. 

O musicólogo Rui Vieira Nery recorda que muitos consideravam um escândalo "cantar Camões numa música tão pobre", mas que o maior especialista camoniano da época, Hernâni Cidade, percebeu a importância do que Amália estava a fazer: "Isto vai levar Camões ao povo, que é para quem ele sempre escreveu".

Amália ainda chegou a estar algum tempo na mira da PIDE – o seu nome constava de um relatório de 1939 que indicava que pertencia à célula dos fadista do Partido Comunista Português –, mas o regime percebeu que a fadista era um trunfo e apressou-se a tentar capitalizar a sua fama e projeção internacionais. Apesar de ter beneficiado de alguma promoção do Antigo Regime, e de nunca ter negado admirar Salazar, Amália nunca cantou "aquilo que agradava ao regime", recorda Nery. A fadista até interpretou poemas de opositores como Mourão-Ferreira, Alexandre O'Neill, Sidónio Muralha e Manuel Alegre.

Investigações recentes mostram mesmo que a fadista chegou a ajudar financeiramente presos políticos durante a ditadura. Mas isso não impediu que o 25 de Abril de 1974 tivesse um impacto estrondoso na sua carreira.

Com a revolução, Amália viu vários dedos apontados a si e foi acusada de ser a cantora do regime, uma agente da PIDE, vendida, traidora, fascista. E viu o público, maravilhado com a viragem democrática, virar-lhe as costas.

Quem conviveu com Amália garante que esta foi uma mágoa que a acompanhou até ao fim da vida.

Textos | Catarina Cruz

Entrevistas | Catarina Cruz e Secundino Cunha

Edição | Alfredo Leite

Vídeo | Lourenço Ramos, Mariana Margarido e Nuno Fernandes Veiga

Edição de vídeo | Lourenço Ramos e Mariana Margarido

Fotografia | Arquivo CM, arquivo de Estrela Carvas e Direitos Reservados